东京都美术馆:梵高 流转的日本之梦
时间:2017-11-12 14:44:35   来源:   发布:公共外交网

梵高与日本浮世绘之间有着莫大的关系。将在东京都美术馆举办的[梵高展-流转的日本之梦]以梵高和日本之间双向的相互关系为主题,分为“梵高的日本主义”和“日本人的梵高巡礼”两部分,将展出来自日本国内外的梵高作品约40幅、同时代画家作品与浮世绘约50幅,观察日本美术对梵高的影响,和梵高对日本人的吸引力。


  《自画像》,1887年,梵高,梵高美术馆藏


梵高早期只以灰暗色系进行创作,黑褐色为主的“酱油色”布满画面,是19世纪的欧洲流行的保守稳定的学院派风格。直到在巴黎接触到印象派的作品,画风才开始变的明朗起来。


1853年生于荷兰的文森特·梵高在33岁时移居巴黎,当时世界艺术的中心巴黎,活跃着一些前卫的艺术家,他们在学院派风格之外,找到了自己心中理想的艺术表现方式——日本浮世绘。梵高在那里接受到各种各样的启发,不断地搜集流传至欧洲的日本浮世绘,将它们临摹成油画,学习其中的构图与色彩,之后的他在创作中大胆使用了红、黄、蓝三种原色,又用细小的笔触丰富画面的色调。


  《花魁》,1887年,梵高,梵高美术馆藏

《身穿云龙打挂的花魁》,1820-1830年代,溪斋英泉,千叶市美术馆藏


在他1887年创作的《铃鼓咖啡屋的女人》,作品的右上角有身着和服的女子,似是咖啡屋墙上挂着日本版画,可见梵高对日本浮世绘的喜爱。画中的妇女是这间咖啡屋的女主人阿戈斯蒂娜·塞加托里,当时在市场上做生意,抛头露面的女性当时时髦文化的常见景观。1887年夏天,自这一年的春天起,文森特便常去克利希街的"铃鼓"咖啡屋,


  《铃鼓咖啡屋的女人》,1887年,梵高,梵高美术馆藏


除此之外,通过阅读有关日本美术的文章,梵高形成了他独有的日本印象。他还从画家修拉那里借鉴了点彩画法,用相邻的颜色描绘物体,再用眼睛和视线融合画面,给人精细、秩序和立体的感觉。1888年,梵高满怀期待前往法国南部的阿尔勒,在笔记中多次将阿尔勒与他想象中的日本相重叠。


  《卧室》,1888年,梵高,梵高美术馆藏

  《杨树林中的二人》,1890年,梵高,美国辛辛那提美术馆藏


这一时期,他以阿尔勒的廊桥和河边洗衣的妇女为对象,运用浮世绘的手法创作了一系列作品。



可以说,对于梵高而言,日本不仅是创作的源泉,还是梦中的理想之地。与他同时代的日本浮世绘画家的作品也在这次展览之列。浮世,就是当时人们所处的现世,这种描绘人们日常生活、风情、风景的画作,就连目不识丁的人都能看懂,流传很广,这就是日本的市民文化。


  《艺者与富士》,1870-1880年,佐藤虎清

《新板虫尽》(局部),1883年,二代歌川芳丸,梵高美术馆藏


在梵高逝世后,仰慕他艺术成就的日本人,反过来又开始了将他理想化的过程。从市场的角度来讲,令他名声鹊起的因素来源于资本的推动。由于经济的迅速增长,从1987年到1990年,日本开始疯狂的购买以梵高为代表的画家的印象派画作,这是除了梵高家人之外,对他的艺术成就最有力的推动。


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