在“沉思”中自我追寻——北京索卡画廊三人联展开幕
时间:2017-05-08 11:25:42   来源:   发布:公共外交网

    近日,在北京798艺术区的索卡画廊里,举行一场很特别的展览。此次展出有三位画家,分别是毕业于西安美院的张英楠 、来自台湾的王挺宇,和来自日本的池田光弘。

 

    说是缘分也好,说是索卡的刻意安排也罢,三位素不相识的、注重“借物抒怀”的画家就这么聚到了一起。

 


展览现场合影,自左:索卡负责人萧富元、艺术家池田光弘、张英楠、王挺宇、索卡台北负责人萧博中
 
    细数这三位画家,题材、技法以及艺术观念上有大不同。但是有一个共同的地方就是三位画家在绘画的表达上都以是以“沉思、追问”为主要抒发点。比如张英楠和池田光弘两位艺术家则从人性的角度出发进行思考:现代社会科技文化都在进步,但是相对应的却是人与人之间的隔阂在逐渐的加大。环顾左右,人与人之间的物理距离近了,但心里距离更远了。我们的社会为什么会出现这种状况,人与人之间的关爱误了哪里?而来自台湾的画家王挺宇,则更多的从自我出发,结合自己的经验和知识组成,进行绘画演绎。三位画家通过画笔的游走,得出了各自的思考,各自的表达,他们或专注于平民社会,或专注于星象图谱、或者从哲学的角度出发思索战争和疏离的关系,等等一切,都在三位画家的作品中得到深刻的呈现。

 

    生活中我们也不难发现,画家这个群体在社会当中,相对其他工作者,相对更敏感。他们很容易看到、体会到常人容易忽略的生活细节,也更有一种思索之后表达自我的冲动。这次展览的三位作家的作品,均在“静”中求其深。画家通过自己的作品在向观画的人传达他们对自我、对社会的理解和思索,观众在看到作品的时候,也逐渐通过画面的沉稳气氛以及会面背后的故事,给出了自己的共鸣。

 

    关于张英楠

 


    张英楠《冬至》230cm x 180cm 布面油画 2016
 

    出生于1981年的张英楠毕业于西安美术学院油画系,他这次的作品是想通过对于自然景观与他造几何景观的细腻描绘,将其作品中散发出一种微妙的孤独与疏离感。采访中张英楠说:“现代社会随着科技的变化越发高速和便捷,但是人与人之间的距离却越来越远,我们有了移动电话和网络社交,但这些却没有我小的时候在山与山之间的呐喊显得真切很温暖。”张英楠在他的绘画中表达他对于社会现实体验的真实心境,迅速发展的社会背后是人与人关系的疏远,人对手机网络的严重依赖背后是莫大的孤独与空虚,这些都在张英楠细腻的绘画作品中表现出来。他从自我出发,从自身的感受出发、营造出几何景观与城市景观,城市景观与自然景观,只有背影的人物,细腻清冷的颜色,这些元素使他的画面带有玛格丽特般的超现实梦境,也有巴尔蒂斯般静止和神秘的景象。他的童年生活在一片广阔的大山里,他在大山里奔跑着大喊大叫的日子偶尔冲出脑海连接到现在,强烈的反差感,让他对那样的童年无比怀念,于是他的画面也隐藏着对于这样童年生活景象的回忆。现代社会人的生活节奏太快,张英楠用他描绘心理状态般的绘画,营造出一个可以产生心理空间的视觉空间,试图让人的内心慢下来,静下来,当观众进入,观众也会慢慢观赏。

 

    关于王挺宇

 


    王挺宇_銀河地峽_壓克力彩,金箔,畫布_185x149cm 2016
 

    1981年出生于台北,毕业于东海大学艺术研究所。王挺宇如同过去制图师般,以一种“制图”的心理状态来面对绘画平面,试图将两个平面“再造”成一个平面;并且将许许多多的古物,或是地图本身的版图疆界,重组并拼凑成现有星座的型态。在技法上,使用了“堆高描线”的技法,透过颜料上的堆高,试图在平面上建构“遗址”,之后再借由刮除、打磨、拓印、拼贴等手法,在画面底层累积色光与描线,削去肌理,看着底层色料的浮现,一方面像是星空显影,又像古物出世,如同淹没了帝国的荒漠,华丽而沧桑。为了更接近描绘星空的质感,王挺宇也加入了金箔、银箔、铜箔等复合媒材妆点画面,让整体的色彩看起来更为柔和且带有几分暧昧的变化,寒调的蓝与灰微微的泛着光,搭配其凸起的线条状肌理,达到高度的装饰效果,漫天星斗跃然纸上,令人目眩神迷。这个王挺宇创造的“星国与图”是包含着两个平面交融所投影出的画面,然而这种奠基于想象上的绘画从来就没有准确可言,人们基于信仰或是政治等外在因素制定疆界,试图将地景再造于纸张平面上,执笔断山河、点墨破江山,在荒芜的大漠谱上格子,在蔚蓝的深海挂上比例尺,并加入许多的标记重组成现有的星座与世界地图的型态。王挺宇也应用了诸多的符号在其作品之中,他掌握了各种视觉语汇来说明事物,借由类似地图上的图标般轻易地传递自己的思想给观者,不需要过多言语表态即可带领我们步入他的国度。

 

    关于池田光弘

 


    池田光弘_場‧肖像-羅馬尼亞2號_油彩畫布_130x194cm_2015

 

    池田光弘(1978年生于日本)的作品专注于环境、心理和哲学之间的关系,他在北海道大学获得哲学学士学位,并在东京武藏野艺术大学获得硕士学位。索卡将展出一系列新作品,源自于他在2014年到东欧的8个月深度旅行,这趟旅程从比利时开始、经德国、乌克兰、罗马尼亚、克罗地亚、最后到了土耳其,作为一位背包客,池田光弘原本期待着体验当地文化和自然风景,然而,在旅途中他遇上了难民群,他最终意识到世界正在改变。因此,池田光弘提出一个问题:我们要如何忆想和安慰他们的心(池田提出「他们的」意指难民或是灵魂无家可归的任何人)?池田光弘逐渐形成他的想法,他要将收集散落的建筑木材(在他的欧洲旅途中大量看到),装回到亚麻布袋,将它们平静地放置在街头的墙壁上,散落的木材意味着在惨无人道的冲突期间无数被分散的家庭,这呼应了池田光弘所来自的日本:以收集和归档文化闻名,池田光弘用“收集和归档”的概念来忆想这混乱的世界,并希望将混乱转换为慰藉。池田光弘说道:“这些创作经由外在世界的体验,表达出现实世界与内在意识、想象世界之间的关系。” 池田光弘藉由画笔描绘出生冷的蛮荒之地、遗弃的老旧建物、零碎的废旧木材,这些来自欧洲各地废弃场景,表达出艺术属于每个人的日常延伸。

 

    据悉,此展将持续至6月11日。

 

    展览现场的其他作品:


池田光弘_場‧肖像-比利時2號_油彩畫布_130.3x89.4cm_2015

 


池田光弘_場‧肖像-比利時4號_油彩畫布_130.3x89.4cm_2015

 


王挺宇_極嚮離明_壓克力、金箔、畫布_145x145cm_2017

 


王挺宇_釷骼之城_壓克力、金箔、銀箔、畫布_200x169cm_2017

 


张英楠《以作品的方式》130x97cm-布面油画-2011

 


张英楠《尘封的心》250cm x 200cm 布面油画 2016
 

 

 

 

 


张英楠《早春》250cm x 200cm 布面油画 2016

 


张英楠 陌生人 97x130cm 布面油画 2016

展览现场:


观众在欣赏展览作品

 


观众在欣赏展览作品

 


观众在欣赏展览作品

 


展览现场

 


展览现场

 

 


艺术家张英楠在现场讲解自己的作品
 

 

 


展览现场

 

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